Baby Doll (Emily Browning) hat ein hartes Schicksal zu erleiden. Von ihrem bösen, bösen Stiefvater wird sie nach dem Tod ihrer Mutter in einem Nachtclub abgeliefert. Dort soll sie ihre Jungfräulichkeit an den “High Roller”, einen streichen Stammgast, verlieren. Doch Baby Doll leistet Widerstand. Sie verbündet sich mit einigen anderen Vergnügungsdamen und plant den Ausbruch aus dem gefängnismäßigen Sex-Schuppen. Um sich ihrem Ziel zu nähern, begibt sich Baby Doll in fantastische Traumwelten. In diesen Traumszenen werden sie und die anderen Mädels mit Gegnern der übelsten Sorte konfrontiert.

Die Story klingt erst mal ziemlich banal und fast schon naiv plakativ. Ist sie auch, aber nichtsdestotrotz weiß “Sucker Punch” über weite Strecken gut zu unterhalten. Dabei ist es offensichtlich weniger die Tiefe der Story, sondern vielmehr die Zack Snyder ureigene Ästhetik, mit der er auch die platteste Geschichte ordentlich aufbläst.

Man muss sich schon im klaren darüber sein, dass einen hier keine schauspielerischen Meisterleistungen erwarten. Schnell wird klar, dass die Welt von “Sucker Punch” äußerst steril ist, nicht zuletzt weil man ebenso schnell merkt, dass die Darsteller mehr als die Hälfte des Films nicht in echten Kulissen, sondern vor Greenscreens herumgehüpft sind. Wie schon in “Sin City” wird der Zuschauer mit extrem übersteigerten Actionszenen überhäuft, die teilweise mehr an Prügelspiele a la “Tekken” erinnern. Der stimmige Soundtrack, der u.a. einen gelungenen Remix von Björks “Army Of Me” zu bieten hat, macht die Kämpfe umso martialischer. Wer sich darauf einlassen kann, der kann mit dem Film durchaus seinen Spaß haben. Nur wird er sich vermutlich daran stören, dass der Film durch die alles verbindende Nachtclub-Geschichte gerne mal ein wenig an Fahrt verliert. Was zusammenfügen soll, nimmt den Flow.

Immerhin wurde hier ein sehr gut passender Cast zusammengestellt. Emily Browning als Baby Doll ist eine gute Mischung aus zerbrechlichem, sanften Aussehen und brutaler Durchschlagkraft. Jena Malone als Rocket ist über jeden Zweifel erhaben. Sie verkörpert sehr gut, dass man nicht nur Rocket heißen, sondern auch genauso aussehen kann. Oscar Isaac als dominanter Nachtclubbesitzer ist auch hervorragend besetzt, denn schon von der ersten Sekunde an hegt man gegen ihn eine gehörige Portion Antipathie. Besonders hat mir persönlich gefallen, dass einige Charaktere der “realen” Story sich auch in den alptraumhaften Kampfszenen wiederfinden. Sowas hat für mich immer Charme.

Fazit: wer auf eine ausgefeilte Story verzichten kann und auch damit leben kann, dass der Snydersche Eye Candy hier wegen der eher uninteressanten Nachtclubszenen ein wenig geringer ausfällt, der kann mit dem Film durchaus seinen Spaß haben. Nur sollte man niemanden zum Kinobesuch einladen, der gerne mal eine Spruch a la “Na, das ist jetzt aber ein wenig unrealistisch…” absondert.

“Alice im Wunderland mit Maschinengewehren” – so beschreibt Filmmacher Zack Snyder sein Werk. Und verdammte Axt, er hat Recht.
Bereits die ersten Minuten sind zwar nicht von wilder Ballerei geprägt, aber die Handschrift von Snyder ist eindeutg zu erkennen: Jedes Bild ein Kunstwerk, jede Szene eine Komposition. Fast scheint es, als würde jeder Wassertropfen gewollt exakt da landen, wo er hin soll. Snyder zieht alle Register der Bildgewalt. Dazu ein stimmiger Mix aus Slow Motions, dann spontaner Realgeschwindigkeit – immer passend, immer auf den Punkt.
Auch bemerkt man bereits in den ersten Minuten den mehr als ausgezeichnet ausgewählten Soundtrack. Kurzum: Ein gelungener Einstieg.

Doch auch der weitere Filmverlauf weiß zu überzeugen: Tolle Bilder, hochstilisierte Charaktere und ein grandioser Soundtrack sorgen durchgehend für ein großen Kinospaß. Insbesondere die Traumsequenzen wissen zu überzeugen: Typischer Japan-Style trifft auf ein Zweiter-Weltkrieg-Szenario, gemischt mit futuristischen Städten. Alles ist dabei und mit so einer Atmosphäre belegt, dass man als Zuschauer jederzeit sich des Wahnsinns zwar bewusst ist, aber auch perfekt in diese Welt abtauchen kann.

Selbstverständlich hat der Film auch einen Haken, der sich “Story” nennt. Denn letztlich dient die Geschichte quasi nur als Medium zwischen den einzelnen Szenen. Zwar ist sie beileibe nicht haarsträubend wie andere Geschichten des ähnlichen Genres, doch einen charakterlichen Tiefgang mit dem dramatischen Klimax sucht man vergebens.
Aber mal ehrlich: Scheiss drauf! Die Optik reisst ne Menge wieder heraus, der Soundtrack brilliert mit so manchem Remix bekannter Lieder und die Action kommt auch bei Weitem nicht zu kurz. In einer Traumwelt ist so einiges möglich….

Eine Studentin (Emily Blunt) will zu den Weihnachtsfeiertagen ihre Familie besuchen. Um Geld zu sparen beschließt sie, gemeinsam mit einem Kommilitonen (Ashton Holmes) in dessen Auto zu fahren. Als dieser dann in der winterlichen Einöde eine Abkürzung nimmt, kommt es, wie es kommen muss: ein irrsinniger Fahrer drängt den Wagen von der Fahrbahn. Durch Aufprall und Schneewehe ist an eine Weiterfahrt nicht zu denken. Auf die beiden wartet eine eisige Nacht in düsterer Einsamkeit, weit abgeschieden vom nächsten Ort. Schnell erweist sich der Mitstudent als ein ziemlich unheimlicher Verehrer, der die Studentin schon lange auf dem Kieker hat. Als wäre das nicht schon schlimm genug, schlurfen unheimliche Gestalten durch die Wälder. Zwei in der Nähe stehende Holzkreuze am Straßenrand machen auch nicht gerade viel Mut.

„Eine Studentin… ein Kommilitone…“? Ja, der Film macht sich nicht viel aus Namen und lässt den beiden Hauptdarstellern zumindest ihre Anonymität. „Und ist das nicht der Typ aus ‚The Social Network?’“ Nein, das ist nicht Jesse Eisenberg, sondern Ashton Holmes, der aus dem richtigen Winkel betrachtet wie der Zwillingsbruder von Olli Pocher aussieht und hierzulande vielleicht aus der Kriegs-Serie „The Pacific“ bekannt ist. So viel zum äußeren Rahmen.

„Der eisige Tod“ ist sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber ich habe ihn atmosphärisch als sehr gelungen empfunden. Einen gewissen Anteil daran hat sicherlich der stimmige Soundtrack aus der Feder von Clint Mansell („Moon“, „The Fountain“). Über weite Strecken setzt der Film nicht auf die üblichen Schockeffekte mit möglichst viel Blut und reißenden Zähnen, sondern auf den guten alten Grusel. Schlurfende gestalten, die durch das Unterholz wanken stellen keine echte Gefahr dar, wirken aber doch sehr beängstigend. Erfreulich mal etwas anderes zu sehen als das übliche Gore-Gemetzel.

Spoiler ahead

Schade nur, dass dem atmosphärisch dichten Ausharren in der kalten Winternacht kein würdiges Ende folgt, das haften bleibt. So gut mir der Grundton des Films auch gefallen hat – auf der Handlungsebene bleibt alles bei Ideal Standard. Da hätte man vielleicht ein wenig mehr bieten können.

Spoiler Ende

Die Darstellerleistungen sind solide, aber nicht herausragend. Immerhin fällt mir Emily Blunt immer häufiger als eine jener wenigen Frauen auf, die ihren Rollen durchaus eine charakterliche Tiefe verleihen können, siehe z. B. „Sunshine Cleaning“. Ihre Karriere werde ich mal ein wenig genauer im Auge behalten, erinnert sie mich in ihrer Art doch ein wenig an die junge Winona Ryder.

Was bleibt ist ein Film, der in düsterer, ungestörter Atmosphäre gut wegkonsumiert werden kann, in seinen guten Momenten durchaus zu fesseln weiß, aber alles in allem kein wirklicher Geniestreich ist.

Dr. Martin Harris (Liam Neeson, „Das A-Team“, „96 Hours“) reist mit seiner Frau zu einem wissenschaftlichen Kongress nach Berlin. Während eines kurzen Abstechers gerät sein Taxi in einen Unfall und er liegt mehrere Tage im Koma. Als er zurück im Hotel sein Frau in die Arme nehmen will, stößt diese ihn zurück. Sie kennt den Mann nicht, der sich als Dr. Martin Harris ausgibt. Augenblicke später eilt ihr ein Mann gegen den fremden Verehrer zu Hilfe: Dr. Martin Harris.

Na, das nenne ich mal einen Multikulti-Film: die deutsche Schauspielerin Diane Kruger spielt eine bosnische Einwanderin, der Deutschtürke Stipe Erceg einen Amerikaner namens Jones und „Führer“ Bruno Ganz gibt einen Stasi-Spitzel der Reserve. Ergänzt wird der Cast durch Frank Langella („Frost / Nixon“) und zwei Schauspieler, die in „Foreign-language-Oscar“-gekrönten Filmen mitgewirkt haben: Sebastian Koch („Das Leben der Anderen“) und Karl Markovics („Die Fälscher“).

Liam Neeson in einem Film der Marke „einer gegen alle“? Erinnert erst mal stark an „96 Hours“. In „Unknown Identity“ spielt jedoch die Rahmenhandlung eine größere Rolle, die Action ist wohldosiert, aber in ausreichendem Maße vorhanden. Zudem sind gerade die schnellen Szenen ausgezeichnet choreographiert und in Szene gesetzt, so dass dem Zuschauer zu keinem Zeitpunkt die Übersicht verloren geht – es sei denn, der geneigte deutsche Zuschauer lässt sich von der sicherlich vielen bekannten Berliner Szenerie ablenken. Eine hollywoodreife Verfolgungsjagd auf der Friedrichstraße – das hat doch mal was!

Meine Erwartungen waren zugegebenermaßen nicht allzu hoch, kommt der Film doch weitestgehend als „durchschnittlich“ davon. Im Gegensatz zu einigen anderen fand ich die Auflösung nicht absolut offensichtlich. Ich fand das Ende eher sehr gelungen, da es einige Mankos, die ich dem Film in seinem Verlauf rot angemarkert hatte, ins rechte Licht rückt.

Neeson spult seine Rolle wie immer sehr routiniert ab, wirkt authentisch. Stipe Erceg bleibt in seiner Rolle als stumpfer, düsterer Killer schön stumpf und düster. Bruno Ganz erspielt sich mit nur wenigen Worten trotz seiner Stasi-Vergangenheit schnell die Sympathien und sogar Diane Kruger tut hier weniger weh als in anderen Filmen.

Abgesehen von ein, zwei kleinen Hängerchen in der Story, die man noch gut hätte straffen können, fühlte ich mich rundum gut unterhalten, habe mitgefiebert und mitgerätselt – so wie es sich für einen guten Action-Thriller gehört. Daher: Seh-Empfehlung von mir!

Lest auch unser BluRay-Review zu “Unknown Identity”.

Schönheitschirurg Danny (Adam Sandler, „Kindsköpfe“) hat eine tolle Masche, um bei Frauen zu landen: sein unnötiger Ehering weckt bei vielen Damen den Beuteinstinkt. Das geht auch so lange gut, bis er nach vielen kurzen Affären auf Palmer (Brooklyn Decker) trifft und sich in sie verliebt. Als sie seinen Ehering in der Hosentasche entdeckt, flüchtet sich Danny in eine Lügengeschichte. Seine Ehe stehe vor dem Aus, seine nervende Frau will sich scheiden lassen. Dumm nur, dass Palmer seine Gattin kennen lernen will. Also bittet Danny seine Praxisassistentin Katherine (Jennifer Aniston, „Friends“) um Hilfe…

Aus dem Freundes- und Bekanntenkreis gab es ordentlich Vorschusslorberren: „Meine erfundene Frau“ sei das Lustigste, was man seit „The Hangover“ auf der Leinwand sehen könne. Man käme aus dem Lachen gar nicht mehr heraus. Nun ja… Ganz so war es dann doch nicht.

Immerhin: endlich mal ein Film, in dem mir Frau Aniston halbwegs sympathisch vorkam. Das allein hat Seltenheitswert. An einen „Hangover“ – für uns seit Jahren die absolute Comedy-Referenz – kommt „Meine erfundene Frau“ aber bei weitem nicht dran. Gut, es gibt ein paar gute Gags, die ganz gut zünden und den Film doch relativ kurzweilig machen. Aber es gibt eben auch: die typische, immer etwas bräsige Synchronstimme von Adam Sandler, eine nervige Nicole Kidman, die der Film nicht gebraucht hätte, einen extremst nervenden Hinterwäldler mit pseudo-österreichischem Akzent und zu guter Letzt noch ein paar unnötige, weil unlustige Schwulen-Witzchen.

Einziges wirkliches Highlight war für mich mal wieder ein Nachwuchs-Star: die 11jährige Bailee Madison durfen wir erst vor kurzem im Afghanistan-Drama „Brothers“ bewundern. Dort bot sie meiner Meinung nach die seit Jahren beste Schauspielleistung eines „Kinderstars“. Zwar kann sie naturgemäß in einer Pupskomödie nicht wirklich glänzen, ihre Leistung fand ich bei genauerem Hinschauen aber wieder sehr, sehr gut. Die Dame sollte mein unbedingt auf dem Zettel behalten. Vielleicht der einzige Grund sich den in Kürze startenden „Betty Anne Waters“ anzusehen.

In ein, zwei Jahren wird es diese Komödie bei RTL zu sehen geben. Das reicht dann auch, ein Kinoticket braucht man sich dafür echt nicht zu kaufen.